영화 한 편이 기술의 경계를 허물고 예술의 미래를 예고할 수 있을까요? 최근 CGV 단독 개봉작으로 화제를 모으고 있는 ‘코드 G: 주목의 시작’은 바로 그런 가능성을 품은 작품입니다. 단순한 실험을 넘어선 이 영화는, 지금 우리가 서 있는 시대의 경계를 짚으며 ‘기술’과 ‘인간’의 공존에 대해 묵직한 질문을 던집니다. 특히 이 영화는 생성형 AI를 적극적으로 활용하여, 기존의 영화 제작 방식과는 전혀 다른 과정을 통해 탄생한 점에서 관객과 평단의 이목을 집중시키고 있습니다. 실사 배우가 등장하는 하이브리드 형식부터, 전면 AI 합성으로 제작된 에피소드까지. ‘코드 G’는 단순한 볼거리를 넘어, 새로운 창작 방식의 문을 여는 하나의 선언과도 같은 작품입니다.
생성형 AI 영화란 무엇인가
생성형 AI 영화라는 용어가 이제는 낯설지 않은 시대가 되었습니다. 하지만 ‘코드 G’가 가지는 의미는 단순히 AI를 활용했다는 차원을 넘어섭니다. 이 작품은 국내 최초로 극장에서 개봉된 상업용 생성형 AI 영화로, AI가 만든 비주얼과 시나리오 위에 감독과 작가의 해석이 더해진 하이브리드 형식의 창작물이기도 합니다. 감독들은 이번 작품을 통해 AI를 단순한 기술이 아닌 ‘창작 파트너’로 삼았습니다. GV(관객과의 대화)에서 감독들은 AI를 도구가 아닌, 함께 이야기를 만드는 존재로 접근했다고 밝혔습니다. 특히 ‘기억관리국’ 편에서는 실사 배우 이선빈이 등장하여 인간 연기와 AI 합성 기술이 어디까지 조화를 이룰 수 있는지를 실험하였습니다. 즉, 코드 G는 생성형 AI 영화가 단순한 볼거리로 소비되는 것을 넘어, 기술의 진화가 인간의 감정과 어떻게 교차하는지를 탐색하는 철학적 질문을 던지는 작품이라 할 수 있습니다.
코드 G, 다섯 개의 이야기
코드 G는 다섯 명의 감독이 각각 다른 주제로 구성한 옴니버스 단편 영화입니다. SF, 드라마, 미스터리, 판타지, 전쟁 등 다양한 장르가 혼합되어 있으며, 에피소드마다 독립적인 스토리를 갖고 있습니다. 다섯 개의 이야기는 모두 AI로 생성된 세계관과 캐릭터를 기반으로 하지만, 인간적인 감정과 선택을 주제로 삼고 있어 몰입도를 높여줍니다. 첫 번째 에피소드인 ‘프라임패턴: 에코’는 인간이 사라진 미래를 배경으로, 자아에 대해 고민하는 로봇의 여정을 그립니다. 두 번째 이야기 ‘기억관리국’은 인간의 기억을 삭제할 수 있는 사회에서 주인공 서연이 과거의 단서를 찾아가는 심리 미스터리로 구성되어 있습니다. ‘DMZ’는 핵전쟁 후 좀비 고기가 유일한 식량이 된 세상을 배경으로 인간성과 생존에 대한 질문을 던지며, ‘오더 인 카오스’는 반복되는 악몽 속에서 트라우마를 극복하려는 한 남자의 이야기를 다룹니다. 마지막 에피소드인 ‘데이 원’은 갑작스러운 전쟁 상황에서 소대를 지키려는 군인의 결단을 그린 전쟁 드라마로, AI 기술을 활용한 대규모 전투 장면이 인상적입니다. 이처럼 코드 G는 단순히 AI로 만든 영상이 아닌, ‘AI를 통해 인간을 들여다보는 이야기’로 구성되어 있다는 점에서 의미가 깊습니다.
AI와 인간의 협업 결과물
코드 G는 기술 시연을 넘어서 인간과 AI의 창작 협업이 어떻게 가능할지를 보여주는 작품입니다. 배우 이선빈은 자신의 얼굴과 연기 데이터를 AI에 제공하여 ‘기억관리국’에서 실제로 연기와 합성 기술이 결합된 하이브리드 캐릭터를 완성시켰습니다.
감독 김광식은 AI에 대해 “감독의 상상력을 실현할 수 있게 해주는 창의적인 도구”라고 언급했으며, 김영기 감독은 “AI와의 협업을 통해 물리적 제약을 넘어서 새로운 미장센을 구성할 수 있었다”고 소감을 전했습니다. 이는 AI가 인간 창작자의 상상을 뒷받침하는 동반자로 진화하고 있다는 방증입니다. 특히 ‘코드 G’의 시각적 완성도는 기대 이상이라는 평가를 받고 있습니다. 실제 영화처럼 정교한 장면 연출, 감정을 표현하는 캐릭터의 얼굴, 전투 장면의 CG까지. 비록 약간의 이질감은 남아 있지만, AI 영화의 기술적 가능성이 빠르게 진화하고 있다는 사실을 실감하게 해줍니다.
흥미로운 실험, 완벽한 전환점
물론 코드 G가 완벽한 작품이라고 할 수는 없습니다. 일부 관객들은 인물 표현에서 약간의 이질감을 느꼈고, 긴 러닝타임보다는 짧은 단편들이 더 적합하다는 의견도 있었습니다. 그러나 이 영화는 그런 단점을 감안하고도 충분히 흥미로운 실험이었습니다. 넷플릭스의 블랙미러나 러브 데스 로봇 같은 분위기를 떠올리게 하는 이 영화는, 지금의 기술이 어디까지 도달했는지를 체감할 수 있는 귀중한 체험이었습니다. 기술을 주제로 하지만, 결국은 인간의 이야기로 귀결되는 점 또한 의미가 큽니다. 감독들은 AI의 오류를 제거하지 않고 ‘연출의 일부’로 활용하는 방식을 통해, 인간처럼 불완전하지만 매력적인 감정을 부여하는 데 성공했습니다. 이는 기존의 창작 방식으로는 접근하기 어려운 새로운 감정의 결을 만들어냈습니다.
영화 이상의 질문
코드 G는 단순한 영화가 아니라, 지금 우리가 어디에 서 있는가를 성찰하게 하는 질문입니다. 영화 속 등장인물보다 중요한 것은, 그 인물을 보는 우리의 시선입니다. 우리는 인간의 연기보다도 더 정교한 AI 합성을 통해 어떤 감정을 느낄까요? 감정이란 무엇이고, 기억은 어디서부터 어디까지 조작될 수 있을까요? 이 영화는 이런 근본적인 철학적 질문을 조용히 던지고 있습니다. ‘기술인가 인간인가’라는 이분법이 아닌, ‘기술과 함께한 인간의 이야기’라는 복합적 시선으로 우리를 이끌어줍니다. 앞으로 AI 영화가 어떻게 진화할지는 아무도 모릅니다. 하지만 ‘코드 G’는 그 출발점에서 중요한 기록이 될 작품임은 분명합니다.
마무리하며
코드 G는 AI의 기술적 진보와 인간의 창의력이 어떻게 공존할 수 있는지를 보여주는 좋은 사례였습니다. 이 영화는 완성형이 아닌, ‘중간 보고서’로 받아들여야 합니다. 그만큼 앞으로가 더 기대되는 분야이기 때문입니다. 그럼 오늘도 좋은 하루 보내시길 바라며 글을 마칩니다. 감사합니다.